紫檀是明代制作家具时精选的良材之一，时至今日，明代使用紫檀制成的家具已成为拍卖的宠儿，那么明代紫檀家具究竟发展到哪种程度？今天老良红木就给大家讲讲！

14世纪中叶至17世纪中叶，属于明朝时期。从明代中期开始，商业得以迅速发展，至明代晚期，商业前所未有地活跃。明代中国的人口大幅度增长，并形成了全国性和地区性的商业网络。商品出口把大量白银从国外市场吸引至中国市场。明早期的工匠实行“住坐”与“轮班”制，这种制度不仅限制了工匠的人身自由，还使得他们无法积极主动地发挥创造性。明嘉靖四十一年（1562），全国工匠制度发生变化，以缴银代替服役，工匠制作的产品可以自由出售。商业的繁荣极大地促进了家具制造业的发展，家具制作在造型上、技艺上均有了飞跃性的发展。这一阶段被誉为中国家具史上的“黄金时代”。

明代出现的“木匠皇帝”也无疑推动了明代家具业的发展。据《甲申朝事小记》记载，天启帝朱由校制造的梳匣、砚床、漆器等器具极为精巧，特别是在雕刻上见功夫，制品施以五彩，精致独特。无论是制作器具还是建造宫殿，朱由校都要求严格，精益求精，每制成一件作品后，首先是欣喜若狂，后又极不满意，弃之再做，做之再弃，乐此不疲。朱由校制作了许多精美的器物，有时，做好器物后，他就让宦官拿着到集市上去出售。有一次，朱由校制作了护灯小屏八幅，雕刻了“寒雀争梅戏”，便让太监拿着这两种制品到市场上去卖，得钱万，龙心大悦。

明式紫檀家具主要采用木结构，造型简洁、淳朴、秀丽，线条流畅。明式家具以圆弧与圆为主体造型，即使是对于方截面，也采用“削圆”的手法处理，平添浑厚与古朴的感觉。明代紫檀家具还确立了以“脚”为主要形式语言的造型手法，给人以清新、古朴之感。

我国的古代工匠在榫卯结构方面的造诣得到了全世界的公认。明代的匠师们设计出了各种各样的极为精巧的棒卯。明式家具的构件之间很少使用金属钉子，鳔胶也只作为辅助的用料，仅凭榫卯就可以使家具的各个部件之间合理连接，结构坚固，从而令维修和拆装都极为方便。经过数百年的变迁，传世的明代家具依旧无比牢固。由此可见明式家具的棒卯结构不仅具有美观性，更具有极高的科学性。这种精确度极高的工艺体现了先人的智慧。

多数明代紫檀家具注重造型的整体协调、局部之间的比例关系，部件的长短、高低、宽窄、粗细皆因匀称而协调，因平衡而产生美感在线条的运用上，明式家具多使用极为流畅的直线和曲线，两者搭配，展示了刚柔并济的表现技巧。

繁简适度的装饰，是明式紫檀的另一大特点。在明式紫檀家具中很少能见到装饰烦琐的作品，尽管当时的装饰手法多种多样。这些明式家具在制作时，根据整体的要求，进行恰到好处的局部装饰，或镂或嵌，不曲意雕琢。因此，明式家具保持了空灵清秀的整体风格。

我们今日所见到的明式家具，紫檀的数量显然比黄花梨的要少很多。王世襄先生所著的《明式家具珍赏》一书中所展示的也多为黄花梨家具。其原因可能有两个：其一，当时紫檀木材数量较少，价格非常昂贵，只有皇家贵族能够拥有；其二，当时刚从国外进口的大量紫檀木大多为新鲜原材，比较潮湿，需要存放很长的一段时间，待木材自然风干之后才能做家具。留存至今的明式紫檀家具较为稀少，因此，在级别较高的拍卖会上，明式紫檀家具总是以天价拍出。