紫檀作为珍稀木材，制成的家具流芳百世，成为拍卖场和收藏界的宠儿，并在古时有“一寸紫檀一寸金”的说法，那么这么珍稀的木材制成的家具究竟有什么样的发展史？今天老良红木就给大家讲讲！

1、16世纪末至17世纪中叶

紫檀家具或硬木家具的批量出现应在16世纪末至17世纪中叶关于这一结论，除了史料以外，万历年后留下的紫檀家具在上海博物馆、故宫博物院及英国、美国等国的大博物馆有不少实物为证。这阶段的紫檀家具以简约流畅、光洁素雅、讲究线条艺术为主，少有装饰，充分展示了紫檀自身如玉之润泽、如丝之纹理的物点。

2、17世纪中叶至18世纪末

17世纪中叶至18世纪末（即康、雍、乾三朝），这一时期为紫檀家具发展的巅峰期。据雍正、乾隆时期造办处的档案记录可知，紫檀家具的分量最大，而且内檐装饰、小件器物均用紫檀制作。

这一时期国力强盛、人才济济、紫檀来源充足，这些为制作精美的紫檀家具创造了充足的条件。现在我们所能见到的优秀的紫檀家具，大多源于这一时期。这一时期的紫檀家具分为两部分部分保持明式紫檀家具的风格与工艺，或改动局部但风骨未变;而到了雍正、乾隆时期，尤其是乾隆时期的紫檀家具已然脱胎换骨，这个时期注重家具的装饰，极尽繁复、华丽而工艺精湛，令人叫绝，“乾隆工”就是乾隆时期高超工艺的代名词。

3、19世纪初至20世纪80年代

自嘉庆开始，国力开始衰退，内忧外患打破了清王朝统治的正常秩序，礼崩乐坏，乱象丛生。直至民国，社会一直处于战祸不断、动荡不安之中，很少有人顾及传统文化与艺术的传承。作为传统文化部分的紫檀家具，在很大程度上遭到任意曲解或毁弃，紫檀进口处于停滞状态，以至于有些专家认为紫檀已经绝迹，而且这一时期制作的紫檀家具多数已与传统的明式、清式家具渐行渐远，风格变得不伦不类。

1949年到20世纪80年代，紫檀进口数量几乎为零，多数人不知紫檀为何物。这一时期也是紫檀家具近乎灭绝的时期，外国文物贩子将大量紫檀家具整件或拆卸运往国外。特别是20世纪50年代及“文化大革命”时期，大量的紫檀良器被毁坏。紧随其后的几次大的文物走私，使许多优秀的紫檀艺术品流到了美国及欧洲国家。

当然，我们也不能说19世纪初至20世纪80年代一件好的紫檀家具也没有，还是有一些精美的眀式或清式紫檀艺术品。也有一批国内外学者对明式家具、清式家具做了卓有成效的研究与记录，薪火相传不至于今天见不到紫檀家具的文字资料、图片与实物，而难以追溯至尊的紫檀家具及其历史与文化。

4、20世纪90年代初至今

20世纪90年代初期，缅甸商人开始从印度东北部与缅甸西北部接壤处走私紫檀至云南盈江、腾冲、瑞丽，在边境存放一两年也无人问津，价格仅为每吨8000元左右。

随着中国经济的快速发展，国内开始出现收藏热，家具收藏中以收藏紫檀家具为首选，中国的紫檀家具在中国香港和美国的拍卖市场上屡创佳绩，这激起了国人对紫檀家具的追求。除了从古董商人、拍卖市场及民间获得紫檀家具外，一些人开始仿制明式、清式紫檀家具。随着旧的紫檀家具资源的急剧减少，仿制明式或清式紫檀家具的热潮至今未退。

这一时期的紫檀家具的发展特点如下。

（1）数量庞大，发展迅速

据称，仅北京及其周围地区，制作硬木家具的作坊或工厂就有3000家左右。全国的红木之乡、区已有几个，最有名的为河北大城，福建仙游及广东台山、中山地区。紫檀的进口从每年100吨左右上升到现在的2000吨左右，几乎全部为走私。各种紫檀家具遍布北京、广州、上海等几大主要消费城市。

（2）精品少，创新多

由于大多数从业者的文化程度不高，因此这时期的紫檀家具缺少深厚的传统文化底蕴，趋利性较强。一般人都是根据已有的图片制作，没有设计图纸、没有造型且比例失调、纹饰不符，能正确理解并合理采用榫卯结构的非常少。很少有用传统工艺的，多数是用机器代替手工用石蜡或鞋油代替天然蜡，用化学胶代替动物胶也有不少人开始尝试紫檀家具的创新，也有人公开用自己的姓或名来称“某式家具”。但多数人是在明式或清式家具的基础上改了一下难以归人什么式样。有的则自创款式，完全脱离了传统。

（3）功利性强

除了在比例、造型、结构及工艺上反传统部分人所用的木材也公开造假。如将产于非洲的卢氏黑黄檀冒充所谓的“犀牛角紫檀”“老紫檀”。也有人用老红木、非洲产黄檀属或柿属木材（如东非黑黄檀）、紫檀人工林来替代眀清时期所使用的紫檀。这种现象已愈演愈烈、层出不穷。

（4）流失严重

多数真正制作于明朝或清朝的艺术品继续流向国外，而被外国大博物馆及大收藏家珍藏。

2003年以后，随着中国文物回流热，也有少部分紫檀艺术品回流到中国市场，进入拍卖行或私人收藏家手里。在中国拍卖市场上，紫檀艺术品很少有大件，价格也比黄花梨艺术品低，一反五百年来紫檀艺术品在人们偏好和价格方面一直领先于黄花梨的格局。